“I stole Andy Warhols car and parked it in David Lynchs garage”
—Theresa Stern
A fast half an hour of Punk. How merry.
This episode premiered as lange nicht gehört #26 on 06.12.2023 Sphere Radio
„Squirrel’s Primavera“
Spring is springing! And while we see the world around us unfold we gotta have some music around us too! Ostend Journals no. 7 is by Julie Spackova from the beautiful city of Prague. It takes us on yet another personal journey, playing analogue and sometimes synthy hippie vibes, gleeful dances and melodies with a dark twist. Julie writes:
„This mix is a diary of my last three months, specially about March. It is about nature and weather, which changes up and down every day, as same as my moods (fortunately ups are more often). It is full of love, fighting and also my squirrel energy. The mix was recorded at my favorite place in Prague, the listening room of my good friend, so thanks a lot for hospitality to Mikulas. And with the best vinyls supplying from Phono.cz.“
That’s all we need to know, enjoy!
LeoLuxxus pornös tanzen oder macht wie ihr wollt!
Hot, experimental, breakbeat, bass, soft hard, weird.
Recorded 2025 at Sunny High Club.
Von Goa bis Ibiza, von Detroit bis Stuttgart. Zeitgenössische elektronische Musik präsentiert von Elektrosandy.
Diesmal zu Gast Immi Bakes aus Stuttgart mit ihrem soulfull, jazzigem Deephouse-Sound.
Everything Is All Fucked Up And What Not.
Being ill all over the holidays 23/24 wasn’t fun, but Youtube in all its wisdom is a loyal companion. The short film “Dirty Girls” by Michael Lucid, documents a peer of riot grrrls in their Los Angeles Highschool in 1996. It is a beautiful time capsule that currently has more than 4 million views.
Accompanied is the film by a single track called “Batmobile” by the musician Liz Phair of the same era. I have never heard of her before. Going down the rabbit hole of the comment section there was, of course, more music I’ve never heard of before. Enough reason for me to order some more.
A rather sparse episode, still due to illness, but not without its story. Enjoy!
This episode premiered as lange nicht gehört #27 on 03.01.2024 at Sphere Radio
Diesmal mit einem besonderen Mixtape zum Karneval ;)
Vom Prinzip her ein einziges Guilty Pleasure. Des Gastgebers Edits, Mashups und sonstiger Unsinn in hörspielhafter Zusammenstellung mit Skits und Pieces.
Viel Spaß!
umbraeq is resident of PUMP and Mr. Wendy.
Beats and pieces for Bang & Cherry.
Trying to misuse tech to bridge gaps.
Der 1954 in Ann Arbor, Michigan geborene Künstler Jad Fair ist zusammen mit dem in letzter Episode vorgestellten Musiker Daniel Johnston, verantwortlich für das für mich vermutlich einflussreichste Album It’s Spooky von 1989. Das rohe, dilettantische, aus-dem-Bauch-heraus Musik machen, dass sich auch in seiner Band Half Japanese wiederfindet, war die größte Inspiration für mich selbst zu Instrumenten zu greifen. In einem Interview, aus dem Dokumentarfilm The Band That Would Be King, erklären Jad und sein Bruder David Fair, mit dem er die Band 1975 noch im elterlichen Haus gründete, warum sie keine „Chords“, Akkorde, lernen müssten: Egal wie verstimmt die Saite, egal wo die Hand greift, es bestehen unendlich viele Möglichkeiten Töne zu erzeugen! Wozu sich mit nur einer handvoll Akkorden einschränken? Leuchtet ein. Jad ergänzt dann schmunzelnt, dass sie „Chords“, Kabel, doch auch nutzen würden: Um die Gitarren einzustöpseln. Lach! Zugegeben, vieles was der immer noch aktive Jad Fair am laufenden Band veröffentlicht ist auch mir zu substanz- und formlos. Inklusiver Enttäuschungen. Doch davon ist hier nichts zu hören! Als Musiker in Half Japanese aber auch solo oder als Sänger zu Gast in anderen Bands vermag es Fair ähnlich wie Daniel Johnston oder Calvin Johnson von Beat Happening auf naiv, herzliche Art Alltäglichkeiten erlebbar zu machen. Bekannt ist er zudem für seine Scherenschnitte, die zahlreiche Albumcover zieren.
This episode premiered as lange nicht gehört #38 on 31.07.2024 at sphere radio
Sarah Farina ist eine internationale DJ, Musikproduzentin und Kuratorin. Sie veranstaltet regelmäßig mit ihren Freunden die interdisziplinäre Eventreihe Emergent Bass im Berliner Club Mensch Meier, die sich auf das historische Bewusstsein kultureller Kontexte von Musik konzentriert und die afro-diasporischen Einflüsse in der Underground-Clubkultur feiert und zentriert.
Sie selbst bezeichnet ihren Sound als Rainbow Bass – und beschreibt damit ganz unterschiedliche Sounds unabhängig von Genres, die in Vibe und Energie zusammenfinden. Was man hört, ist alles, was man wissen muss. Und was man bei Sarah Farina’s Sets und Musik Produktionen hören wird, sind nahtlos gemischte basslastige und futuristische Beats mit furchtlosen Streifzügen durch unzählige Klangfarben, dem hardcore continuum und darüber hinaus. Aus dunkel wird hell, Leichtigkeit und Positivität legen sich über schweren Bass und Regeln werden gebrochen.
Außerdem engagiert sie sich mit der Wissenschaftlerin Dr. Kerstin Meißner im gemeinsamen Projekt Transmission für das Hör- und Sichtbarmachen der politischen Relevanz und Geschichte internationaler Sound-, Club- und Rave-Kultur.
ESKAPADE – ursprünglich ein Sprung zur Seite, ein Ausbrechen. Heute das Synonym des Kollektivs für den Schritt raus aus den festgefahrenen Normen der Clubkultur. FLINTA* Personen sind in der Szene noch immer unterrepräsentiert – und genau das wollen sie ändern! Zu dem seit 2019 bestehenden ESKAPADE Kollektiv gehören mi0m, mika, Juxxta und Selecta HeiFi. Sie veranstalten regelmäßig Workshops und Partys im Sunny High in Stuttgart. Soundtechnisch dreht sich alles um satte Bässe und treibende Beats von Dub und Breaks bis hin zu Drum & Bass. Scheuklappen ablegen und rein ins Abenteuer.
Whilst J.ex is away on holiday, topping up the vitamin D, meister*herz steps in for this episode of Sonic Salon — guiding you through the grey midwinter haze with a finely tuned selection of post-punk. Enjoy the ride.
xoxo
J.ex
eine lose linie vom frühen deutschsprachigen postpunk der 80er bis heute: trockene, treibende bassläufe, kantige gitarren, zurückhaltend-maschinelle drums und stimmen zwischen distanz und dringlichkeit. postpunk als arbeitsweise: reduktion, wiederholung, druck als atmosphäre. mehr persönliche präferenz als kanon.
den auftakt machen grauzone, fehlfarben, abwärts, ideal und xmal deutschland – ein klarer referenzpunkt mit minimalistischen arrangements, prägnanten bässen und flächigen gitarren. the chameleons und joy division verschieben den raum ins atmosphärische, hall kommt als strukturbildendes element daher und melodien als spannungsbögen. die brücke in die 90er und 2000er schlagen sonic youth und interpol: höhere dichte, mehr gitarrenlayer, weiterhin rhythmische strenge. soft kill, fliehende stürme, karies, high vis und lo fat orchestra zeigen, was das genre heute noch kann: rauer produziert, teils näher an hardcore und noise, teils mit pop-anleihen, weiterhin bass im vordergrund und kontrolliert intensiv. wie meister*herz. (lol.)